Юбилейная дата

75-летний юбилей сегодня празднует Клод Лелуш - французский кинорежиссёр, оператор, сценарист, продюсер  и актёр. Начинал карьеру как оператор короткометражных фильмов, на данный момент является одним из самых известных и неоднозначных представителей французского кинематографа, чья творческая биография насчитывает  уже более пятидесяти киноработ.

Вдогонку предыдущему...

Как человек, разбирающийся в моде и обладающий чувством стиля, Наташа Другакова создает не только аксессуары, но и пробует себя в качестве фотографа-стилиста.
Сотрудники нашего зала в образах, созданных Натальей Другаковой (слева направо: Надежда Зимбель, Наталья Шатерко, Наталья Олейник).

P.S.: В объектив фотографа попала наш постоянный читатель и бывший сотрудник Ольга Мельниченок.

Наша Tasha

Среди читателей нашего зала искусств немало творческих личностей. Одна из них  - Наташа Другакова, художник, дизайнер украшений и аксессуаров, яркая, обаятельная и талантливая особа. Предлагаем вашему вниманию некоторые из ее работ.

  

Блог Наташи Другаковой

28 октября - Международный день анимации

Этот праздник ежегодно отмечают все, кто так или иначе имеет отношение к анимации и мультипликационному искусству. Учрежден по инициативе французского отделения Международной ассоциации анимационного кино в 2002 году в честь 110-летия публичного представления первой анимационной технологии. В 1892 году французский художник и изобретатель Эмиль Рено продемонстрировал парижской публике, собравшейся в зале «Кабинета фантастики» музея Гревен, «светящиеся пантомимы» — движущиеся изображения,  воспроизведенные на экране.

Накануне праздника художники-аниматоры практически всего мира обмениваются программами своих фильмов и устраивают премьерные показы. В настоящее время подобные анимационные киносеансы одновременно проходят уже в 104 странах мира.

Афоризмы об искусстве

Искусство обманывает нас и успокаивает, оно подсовывает нам мир таким, каким его видят артисты.
Умберто Эко «Маятник Фуко»

Вкусы людей со временем неизбежно меняются, и то, что одному поколению представляется годным только на свалку, следующему станет казаться антикварной ценностью.
Ширли Конран "Кружево"

Преврати искусство в объектив, чтобы рассматривать все грани жизни. Чтобы рисовать или писать краской предметы, мало просто подражать тому, что ты видишь. Прежде необходимо понять эти предметы. Подарить своему искусство его собственную жизнь.
Кевин Андерсон "Маскарад-клуб"

Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым.
В.Овчинников "Ветка сакуры"

Если мы хотим, чтобы искусство питало корни нашей культуры, обществу нужно освободить художника - он всегда должен руководствоваться собственным видением мира.
Дж.Ф.Кеннеди

Пока в мироздании будет существовать лицо рембрандтовского мужчины или улыбка Джоконды, культура, созданная человечеством на скромном небесном теле, названном нами Земля, не исчезнет бесследно, будет обладать, выражаясь высокопарным языком, "космической ценностью", "ценностью вечности".
Евгений Богат

Цикл "Художник из Борисова". Сергей Логачёв

Родился в г. Борисове 28 мая 1958 года. Окончил художественно-графическое отделение Тамбовского педагогического училища в 1977 году. Работает в разных жанрах станковой живописи, в настоящее время - в технике «отмытого рельефа». Его произведения находятся в Центре М. Шагала (г. Витебск), в частных собраниях Беларуси, Польши, Латвии, Израиля, Нидерландов, Германии, США, Канады, России.

Юбилейная дата

170 лет назад родился Василий Васильевич Верещагин (1842 - 1904), известный русский художник-баталист, литератор, мемуарист и путешественник. Погиб под Порт-Артуром при взрыве на мине броненосца «Петропавловск».

В числе прочего основательно изучал историю Отечественной войны 1812 года и посвятил ей цикл полотен "1812 год".

«…Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого»

В.В. Верещагин

Всю жизнь любил он рисовать войну.
Беззвездной ночью наскочив на мину,
Он вместе с кораблем пошел ко дну,
Не дописав последнюю картину...

К. Симонов

Ускользающее наследие

Архитектурные памятники деревни Зембин Борисовского района в фотографиях Ксении Гуниной.

Храм Святого Архангела Михаила

Костел Успения Пресвятой Девы Марии

Подробнее можно посмотреть здесь
Познакомиться с другими работами - здесь

Юбилейная дата

130 лет назад родился Имре Кальман (1882 - 1953), венгерский композитор, "король лёгкого жанра в музыке", автор популярных и поныне оперетт ("Сильва", "Баядера", "Марица", "Принцесса цирка" и др.).

Город Борисов глазами фотохудожника Игоря Исаченко

Остальные работы из серии можно посмотреть здесь
Сайт фотографа: http://2-d.by/

Белорусский живописец Валерий Шкарубо

 Валерий Федорович Шкарубо родился 10 декабря 1957 года в г. Борисове (Минская область). С 1984 года – постоянный участник художественных выставок, которые с успехом прошли и проходят не только в Беларуси, но и в престижных музеях и галереях России, Франции, Бельгии, Германии, Италии, Австрии, Японии, Китая. В 2002 году за серию пейзажей «Извечное» В. Шкарубо был удостоен высокого звания лауреата Государственной премии Республики Беларусь. Основная тема творчества Валерия Шкарубо - природа Беларуси. Его работы отличаются тщательно выверенной композицией, сюжетным лаконизмом и сдержанным колоритом. 

Дар Валерия Шкарубо

В 2002 году Валерий Шкарубо, известный белорусский художник-пейзажист, уроженец города Борисова, стал лауреатом Государственной премии Республики Беларусь в области литературы, искусства и архитектуры. На соискание премии работы художника были выдвинуты президиумом Союза белорусских художников и Борисовским горисполкомом. В знак благодарности и уважения Валерий Шкарубо подарил Центральной библиотеке города серию замечательных художественных альбомов, которые стали главным украшением книжного фонда нашего зала искусств.

215 лет со времени рождения Андо Хиросигэ Утагавы (1797-1858), японского графика

Хиросигэ Утагава (или Андо Хиросигэ) - выдающийся мастер последнего периода истории развития укиё-э (направление в японском изобразительном искусстве, представленное цветной гравюрой на дереве и получившее развитие в период Эдо (1600 - 1868)). Всю свою жизнь Андо посвятил пейзажу, хотя и начинал с книжной графики, портретов красавиц и изображений птиц и цветов, завоевав себе тем самым признание в жанре хайга (стихи-картины). С самого начала в творчестве Хиросигэ определились две темы, которые варьировались в течение всей его жизни: дорога Токайдо (главный тракт средневековой Японии) и виды Эдо (Восточной столицы). Среди наиболее известных серий - "Знаменитые виды Восточной столицы", "Пятьдесят три станции дороги Токайдо", "Знаменитые виды Киото" и др. В этих сериях присутствует мягкий лиризм, естественность, стремление передать изменчивость природы, создать её эмоциональный образ. Но сам мастер считал своим лучшим творением серию "Сто знаменитых видов Эдо", самую большую в творчестве Хиросигэ (118 листов), представлявшую собой попытку обобщить многочисленные наблюдения над природой, расширить художественную интерпретацию явлений. 

Андо Хиросигэ умер в 1858 году в Эдо во время эпидемии холеры. С его смертью закончилось развитие жанра пейзажа в искусстве укиё-э. 

 

Водная гладь Дзюманцубо в Сусаки, Фукагава

Побережье Сатто в провинции Суруга

"Канадэхон Тюсингура" ("Сокровищница самурайской верности")